何健生老師從1983年開始創作融合古典與現代的民藝燈飾，當初為了佈置創業第一家茶藝館，而製作第一盞以台灣民藝品為主體的檯燈，從此愛上這種手工感十足的民藝燈飾，十幾年下來已經做出５００多件的作品，大多以雕刻品、木雕等為材料，在市場上評價相當高。

從1988年第一次受邀在台北、台中、高雄三家茶藝館，同時以品茗空間為主題的燈飾傢俱個展開始…

每年陸續受邀在各地畫廊、藝廊、文化中心舉辦燈飾設計個展，展現其驚人的創作天份，賦予燈飾古典新風貌。一盞又一盞民藝燈飾，設計所選用的素材有從大陸古老房屋上拆下來的木雕，也有上百年的雕刻品所當成的材料，經過了何健生老師獨特的創意，轉眼間變成獨一無二的創作品。

由於現在的燈飾多因為大量生產，而缺乏人性和質感，因此何健生老師堅持追求手工感和設計創意，他對於燈飾立體造型的表現特別敏銳，作品特色更是擷取古意再給予抽象簡化，在古典中賦予現代感思維。

近年來，何健生老師的創作產量逐漸減少，一方面是老木雕難找，另一方面是轉型改走現代設計風格，逐漸擺脫民俗風味的嘗試，須要更長的蘊釀和創作時間。除了燈飾造型的創新外，搭配不同元素和材質的配件，將也會是何健生老師的另類嘗試。

無論是應用於茶館等商業空間的擺設，或者居家照明的裝飾，何健生老師的燈飾，似乎都蘊藏著無限的可能，彷彿也訴說著無情的誘惑。